Víkingur Ólafsson und Olafur Eliasson: Musik und Lichtkunst

Denkmal in Leipzig: Johann Sebastian Bach; Bild: Michael Schnell, mit Farben verändert

Da ist der isländische Pianist Víkingur Ólafsson, der vor drei Jahren die Geldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach einspielte und dafür 2024 den Preis der deutschen Schallplattenkritik erhielt, und der die Variationen nun am 8., 9. und 10. Mai im Rahmen des Lucerne Festivals in der Piuskirche in Meggen spielen wird. Und da ist der dänische Künstler Olafur Eliasson, der in Island geboren wurde und heute in Berlin und Kopenhagen lebt, und der für das Konzert Ólafssons eine Lichtkomposition entworfen und einstudiert hat. Seine Lichter strahlen von außen auf die Kirche, deren Wände, dünn und aus Marmor, ein gewisses Maß an Licht durchlassen.

Die Musikwissenschaftlerin Kristin Amme hat als Moderatorin und Redakteurin beim Bayerischen Rundfunk den Lichtkünstler zu seinem Projekt interviewt. Es geht um die Vorgehensweise des Künstlers, aber auch um den Einfluss, den solch ein auf das Hören und auf das hörende und sehende Publikum hat – was nehmen sie wie wahr und was nehmen sie davon mit nach Hause, wenn das Konzert zu Ende ist.

„Vielleicht denkt man zuerst, man sieht anders – aber eigentlich hört man anders. Das Visuelle kann das Hören erweitern.“ (Olafur Eliasson)

Das Interview kann gelesen oder gehört werden:

• zum Interview von Kristin Amme auf BR Klassik
• zum Podcast von BR Klassik auf ARD Sounds

Bremen Zwei: Was macht die Kunst?

Es sind kleine Kunsthappen, die der Radiosender Bremen Zwei  alle 14 Tage präsentiert. Eine/e Moderator/in stellt kurze Fragen zu einem Kunstwerk, die  Kunstkolumnistin und Journalistin Kia Vahland erklärt in den jeweils ca. 4,5 min langen Beiträgen, was der Kunstschaffende ausdrücken wollte. Immer wieder wird auch der Bogen in die Gegenwart gezogen – wie zum Beispiel in der aktuellen Folge zu dem Gemälde „Die Jäger im Schnee“ von Pieter Bruegel dem Älteren (1525/30 bis 1560) zur aktuellen Winterkälte der letzten Tage und Wochen.

Die Sendungen sind kurzweilig und ansprechend, auch für den Kunst-Laien gut aufbereitet.

Die Folgen der letzten Wochen:

• Die Jäger im Schnee von Pieter Bruegel
•  Lucas Cranach der Ältere: Adam und Eva
• Jean-Etienne Liotard: Das Schokoladenmädchen
• Peter Paul Rubens: Christus mit Johannesknaben und zwei Engeln
• Bildnis Elisabeth Lederer von Gustav Klimt
• Badende Frau von Rembrandt

WDR Zeitzeichen: „Die Welt vor 500 Jahren. So war das Jahr 1525“

Seit nunmehr über 50 Jahren produziert und sendet der Westdeutsche Rundfunk (WDR) die Radiosendung „WDR Zeitzeichen“. Zum Jahresende 2025 schaute das Zeitzeichen knapp 15 Minuten zurück in die Frühe Neuzeit. Ausgangspunkt ist das Jubiläumsjahr 1525 – und das heißt: Thema ist selbstverständlich der Bauernkrieg. Dieser wird aber in einen größeren Zusammenhang gestellt: „Der Kapitalismus erstarkt, der Kaiser von China verbrennt seine Hochseeflotte, in Europa wütet der Bauernkrieg. Ein Jahr, das unser Leben bis heute prägt.“ Auch wird zurückgeschaut auf die Renaissance.

Die Macher des Zeitzeichen haben mit  Prof. Annette Kehnel, Inhaberin des Lehrstuhls für Mittelalterliche Geschichte an der Universität Mannheim, gesprochen. Hinzugezogen wurden zudem einige epochenübergreifende Bücher, zum Beispiel Fabian Scheidlers „Das Ende der Megamaschine“ aus dem Jahr 2024 und Sven Beckerts „Kapitalismus – Geschichte einer Weltrevolution“, auf das auch eine WebHistoriker-Meldung verwiesen hat. Auch Annette Kehnels Werk „Wir konnten auch anders. Eine kurze Geschichte der Nachhaltigkeit“ aus dem Jahr 2024.

zum WDR-Zeitzeichen „Die Welt vor 500 Jahren. So war das Jahr 1525“

BBC-Serie: „Renaissance – Glanz und Gewalt einer Epoche“

Die dreiteilige BBC‑Dokudrama‑Reihe „Renaissance – Glanz und Gewalt einer Epoche“ (engl. „Renaissance: The Blood and the Beauty“) verfolgt die künstlerischen und politischen Spannungen im Italien des späten 15. und frühen 16. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt stehen Michelangelo, Leonardo da Vinci und Raphael – drei Persönlichkeiten, deren Werke heute als Höhepunkte der europäischen Kunst gelten. Die Serie zeigt, wie ihre Kreativität in einem Umfeld entstand, das von Machtkämpfen, religiösen Konflikten und persönlichen Rivalitäten geprägt war.

Charles Dance verkörpert den älteren Michelangelo, dessen Lebensweg von frühen Ambitionen über erbitterte Konkurrenz bis hin zu tiefen Zweifeln reicht. Die Episoden beleuchten, wie die drei Künstler in Florenz, Mailand und Rom um Anerkennung ringen, während politische Intrigen, kirchliche Reformbewegungen und wechselnde Herrscher ihre Arbeit beeinflussen. Die Serie verbindet Spielszenen mit Kommentaren zeitgenössischer Künstler und Expertinnen, um die Entstehung ikonischer Werke wie der Mona Lisa, des David oder des Jüngsten Gerichts in ihren historischen Kontext einzubetten.

Alle drei Teile laufen am 3. Januar 2026 bei ARTE, können aber jetzt schon in der ARTE-Mediathek angeschaut werden.

zur Serie in der ARTE-Mediathek

Handbuch zur Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa

Wie lässt sich die Kunst eines riesigen Kulturraums über ein Jahrhundert hinweg angemessen erfassen? Mit dem neuen Band der Reihe „Handbuch zur Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa“ versuchen Agnieszka Gąsior und Marius Winzeler eine Kanonisierung, die von 1570 bis 1670 reicht und damit das Zeitalter von Renaissance und Barock aus einzigartiger Perspektive beleuchtet.

Unterstützt vom Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa (GWZO) bringt der Podcast „Forschungsquartett – Wissenschaft bei detektor.fm“ in Kooperation mit Experten Licht in einen oft übersehenen Teil der Geschichte. Während die westlichen Zentren wie Florenz oder Paris weltberühmt sind, bleibt die Blütezeit von Philosophie und Kunst in Ostmitteleuropa weitgehend unbekannt – obwohl diese Region von der Ostsee bis zur Adria reicht und Heimat beeindruckender Meisterwerke ist.

Der Band, liebevoll gestaltet mit über 500 Abbildungen und prägnanten Texten, macht deutlich, wie Migration, Konflikte und neue religiöse Strömungen die Kunstlandschaft prägten und bereicherten. Die Herausgebenden laden dazu ein, mit Neugier durch das Buch zu blättern und einen Kulturraum zu entdecken, der längst einen Platz im kunsthistorischen Kanon verdient hat. Wer wissen möchte, was Ostmitteleuropa jenseits der westlichen Narrative zu bieten hat, findet hier eine fundierte und inspirierende Empfehlung.

zum Artikel und zum Podcast auf detektor.fm

Interview: Manfred Pfister über sein monumentales Werk zur englischen Renaissance

Am 9. Oktober 2025 erschien im Verlag Galiani Berlin das fast 500 Seiten starke Werk „Englische Renaissance“ des früheren Professors am Institut für Englische Philologie an der Freien Universität Berlin. Es bietet mit 500 eingeleiteten und übersetzten Originaltexten einen Überblick über diese Epoche. Zu Wort kommen Personen aus der „großen“ Politik, bekannte Philosophen, Literaten und Musiker, aber auch weniger bekannte und ungewöhnliche Personen.

In der „Lesart“ des   kann ein viertelstündiges Gespräch mit Manfred Pfister nachgehört werden, in dem er u.a. auf die Unterschiede zwischen der englischen und der italienischen Renaissance eingeht, um anschließend seinen Ansatz für das Buch erklärt. Dieses geht weniger chronologisch vor, als vielmehr kulturgeographisch, über „kulturelle Transformationsfelder“: Umbrüche und Modernisierungen einzelner kultureller Bereiche. In 27 Kapiteln umschreibt er zum Beispiel die humanistische Gelehrsamkeit, geht auf Reiseberichte ein, auf die Wege der Theologie in England und die „Entdeckungen neuer Welten im Westen“ sowie deren Alternativen (z.B. die „Utopia“ von Thomas Morus). Auch alltagsgeschichtliche Begebenheiten und Umwälzungen werden, immer nah an den Originaltexten, erläutert: „Essen, Trinken, Rauchen“ oder „Arbeitswelten“.

zum Interview mit Manfred Pfister im Deutschlandfunk Kultur

das Buch im Verlag Galiani Berlin inkl. Leseprobe

Luther, Müntzer und der aufrührerische Traum von Freiheit

Die Dokumentation „Das gefährliche Wort – Luther und der Bauernkrieg“ (53 Minuten) zeigt, wie Martin Luthers Theologie ungewollt zur Zündschnur eines der blutigsten Aufstände Europas wurde. Inmitten der Reformationszeit fordern Bauern, Handwerker und Bürger in Mitteleuropa Freiheit, Gerechtigkeit und Mitbestimmung und sehen ihr Handeln als Vollstreckung des Evangeliums. Während radikale Prediger wie Thomas Müntzer und Reformpolitiker wie Michael Gaismair soziale Veränderung vorantreiben, stellt sich Luther auf die Seite der Fürsten und befürwortet die militärische Niederschlagung des Aufstands.

Die Dokumentation verknüpft Lebenswege und Schauplätze von Südtirol über Mitteldeutschland bis Frankenhausen und beleuchtet, wie Flugschriften und Bibelübersetzungen Ideen rasch verbreiteten. Zugleich fragt der Film nach dem Erbe der Bewegung: Die „Zwölf Artikel“ formulierten erstmals universelle Rechte und begründeten ein neues politisches Bewusstsein. Ein filmisches Porträt von Glauben, Gewalt und dem langen Ringen um Freiheit.

Buch und Regie: Stefan Ludwig
Produktion: ORF/metafilm

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