48. Internationale Händel-Festspiele vom 20. Februar bis 8. März 2026

Mit Georg Friedrich Händels Oper Tamerlano als zentralem Werk setzen die 48. Internationalen Händel-Festspiele Karlsruhe ein politisches Statement. Das Motto, inspiriert von der Oper selbst, kreist um Diktatur und Befreiung – nicht nur als historische Erzählung, sondern auch als künstlerische Rebellion gegen starre Konventionen. Das Freiburger Barockorchester und René Jacobs präsentieren das Werk konzertant, während Kobie van Rensburg für die Inszenierung verantwortlich zeichnet. Der südafrikanische Regisseur, bekannt für seine digitalen Raumkonzepte und seinen feinen Humor, verspricht eine ungewöhnliche, zeitgemäße Interpretation des Stoffs.

Doch die Festspiele bieten mehr als nur Tamerlano: Die Deutschen Händel-Solisten laden zu einem Gala-Konzert, zu Händels „charmantester“ Oper Atalanta und zur Wiederaufnahme von Rinaldo ein. Letztere wird erneut von Rinaldo Alessandrini musikalisch geleitet. Neben etablierten Stars der Barockszene erhalten auch junge Talente eine Bühne – etwa beim Farinelli-Wettbewerb, der nach seiner erfolgreichen Premiere 2025 in die zweite Runde geht.

Karlsruhe wird so für zwei Wochen zum Treffpunkt der internationalen Musikwelt, wo Tradition auf Innovation trifft und Barockmusik in all ihren Facetten erlebbar wird.

zur Meldung des Badischen Staatstheaters Karlsruhe

Programm der Händel-Festspiele 2026 (PDF zum Download und Ausdrucken)

Accademia Bizantina: Bachs Brandenburgische neu entdeckt

Der Cembalist und Dirigent Ottavio Dantone und sein Ensemble Accademia Bizantina haben sich bereits mit Einspielungen von Corelli und Geminiani einen Namen gemacht – nun widmen sie sich Johann Sebastian Bachs Brandenburgischen Konzerten. Unter dem Titel „Baroque Anatomy“ präsentieren sie das Fünfte Brandenburgische Konzert, doch nicht als bloßen Dauerbrenner, sondern als lebendigen Dialog zwischen Solisten und Orchester. Dantone und seine Musiker setzen bewusst auf ein moderates Tempo, um dem Zuhörer Raum zu geben, die Tiefe und den Reichtum von Bachs Komposition zu erleben. Virtuosität steht hier nicht im Vordergrund, sondern die Kunst des Zuhörens.

Doch das Album bietet mehr als nur Bach: Mit einem Konzert von Georg Philipp Telemann, dem „Star der Bach-Zeit“, und einem Flötenquartett von Carl Philipp Emanuel Bach zeigt die Accademia Bizantina, wie die Musik des Vaters seine Söhne prägte. Besonders das Tripelkonzert in a-Moll wird nicht als strenges Werk, sondern als lebendiges Tanzstück interpretiert – so, wie es einst im Leipziger Kaffeehaus Zimmermann erklingen mochte.

László Molnár beschreibt in seiner Rezension für BR-KLASSIK, wie Dantone und sein Ensemble es schaffen, Bachs Musik fesselnd und mitreißend neu zu entdecken. Die ersten Ergebnisse sind vielversprechend – und die weiteren fünf Brandenburgischen Konzerte sind bereits in Vorbereitung.

zur Meldung von László Molnár in BR-KLASSIK

Johann Philipp Kirnberger: Reinhard Goebel entdeckt vergessenen Sinfoniker

Der Musikjournalist und Buchautor Manuel Brug hat sich die Einspielung von Reinhard Goebels Aufnahme „Sinfonias Nr. 1–8“ (mit den Berliner Barock Solisten) angehört und für das Klassik-Magazin Rondo rezensiert.

Johann Philipp Kirnberger – ein Name, der heute meist nur noch mit Bachs Theorie-Schriften verbunden wird. Als „Kleinmeister“ abgetan, fristete er sein Dasein als Hofmusiker in Berlin, fast vergessen. Doch Reinhard Goebel und die Berliner Barock Solisten zeigen nun: Kirnberger war ein Pionier der deutschen Sinfonik. Seine acht Sinfonien, eingespielt mit modernem Glanz, offenbaren eine Musik zwischen galanter Leichtigkeit und überraschenden klanglichen Widerhaken.

Goebel, bekannt für seine lebendigen Interpretationen, lässt Kirnbergers Werke nicht als bloße „Nähmaschinenmusik“ erklingen, sondern als farbenfrohe, spannungsreiche Miniaturen. Hier wird nicht nur historisch rekonstruiert, sondern mit Schwung und Intelligenz ein neues Bild des Komponisten gezeichnet – lebensfroh, frisch und voller Überraschungen.

zur Rezension von Manuel Brug auf rondomagazin.de 

Eldbjørg Hemsing: „Colors of Bach“ – Klangfarben zwischen Barock und Berglicht

Wie viele Farben hat Bach? Für die norwegische Geigerin Eldbjørg Hemsing offenbar unzählige. In ihrem neuen Album „Colors of Bach“, das am 16. Januar erscheint, wagt sie sich an die Gipfelstücke ihres Instruments – die Solo-Suiten, Partiten und „Goldberg-Variationen“. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser für die Zeitschrift RONDO vergleicht Hemsing die Musik Bachs mit einem Gebirgsmassiv: robust, wandelbar und dennoch unverkennbar – selbst dann, wenn man seine Motive neu verteilt, rhythmisch variiert oder jazzig aufblitzen lässt.

An der Grenze zwischen Tradition und Experiment vertraut die Künstlerin drei Arrangeuren, darunter dem Jazzpianisten Tim Allhoff, ihre musikalische Vision an. Ihre Bach-Bilder entstehen dabei nicht im Museum, sondern im offenen Feld: geprägt von der norwegischen Landschaft, vom Licht der Fjorde und von dem Wunsch, die Geige zum Sprechen zu bringen – natürlich, intim, wie eine Stimme im Wind.

Dass Hemsing jüngst auch als „Stimme der Kreatur“ im Soundtrack zu Guillermo del Toros neuem Frankenstein-Film mitwirkte, unterstreicht ihren Sinn für Klangcharaktere jenseits üblicher Grenzen. Fifty Shades of Bach – so nennt sie augenzwinkernd ihr Konzept – wird bei ihr zur Begegnung von Barock, Jazz und nordischem Naturgefühl.

zum Interview von Kai Luehrs-Kaiser mit Eldbjørg Hemsing in: RONDO (Ausgabe 6/2025)

RONDO-Wochenempfehlung: Beethovens „Hammerklaviersonate“ in der orchestralen Fassung von Weingartner

In der Rubrik „CD zum Sonntag – Ihre Wochenempfehlung der RONDO-Redaktion“ wird in dieser Woche Beethovens monumentale „Hammerklaviersonate“ in Felix Weingartners orchestraler Fassung aus den 1920er Jahren vorgestellt: Es hebt das bekannte Klavierwerk in eine sinfonische Dimension. Während Puristen diese Bearbeitung mitunter als Kuriosum abtun, überzeugen die frischen Klangfarben und die gesteigerte Dynamik durch die orchestrale Umsetzung.

Lange Zeit war die Aufnahme dieser Fassung rar, doch nun bringt das Ausbildungsorchester The Orchestra Now unter Leon Botstein dieses selten gehörte Werk wieder zum Klingen. Zusammen mit George Szells Bearbeitung von Smetanas Streichquartett „Aus meinem Leben“ überzeugt das junge Ensemble mit klarer Artikulation und spürbarem Engagement – eine bedeutende Ergänzung für das klassische Repertoire und eine Empfehlung der RONDO-Redaktion für Ihre musikalische Wochenbegleitung.

zur Besprechung mit Klangbeispielen auf rondomagazin.de

Martin Fröst und sein B.A.C.H. – Interview

Der schwedische Klarinettist Martin Fröst sprengt sein gewohntes Rollenbild und kehrt auf dem Album „B.A.C.H.“ zu einer konzentrierten, kammermusikalischen Intimität zurück. Er verzichtet bewusst auf Routineprogramme, suchte mit Partnern und Produzent in einer renovierten Holzkirche bei Stockholm Aufnahme- und Lebensraum und gestaltet dort neue Arrangements ikonischer Bach-Werke. Auf dem Programm stehen u. a. das C‑Dur‑Präludium als „Ave Maria“, Inventionen, Sinfonien und die Französische Suite Nr. 5 in ungewöhnlicher Besetzung; als Highlight wirkt ABBA‑Mitglied Benny Andersson am Klavierkonzert BWV 1056 mit. Fröst zeigt dabei seine Lust am Experiment, seine Liebe zur Quelle der Musik und ein feinsinnig persönliches Klangbild.

Das Klassik- und Jazz-Magazin Rondo hat mit dem Musiker ein Interview geführt: über sein neues Werk, seine Sicht auf Bach und die Lehren der historischen Aufführungspraxis.

zum Rondo-Beitrag über das neue Album B.A.C.H. von Martin Fröst