Neues zum Thema „Musik der Frühen Neuzeit“ (Barock und Klassik)

Ein paar interessante Meldungen zur Musik der Zeit des Barock und der Klassik – ohne Anspruch auf Vollständigkeit!

Edition von Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784)

Kai Luehrs-Kaiser, Musik- und Theaterkritiker u. a. für FonoForum, Oper!, Rondo und radio3 (rbb), stellt etwas launisch und mit Wortwitz eine Edition ausgewählter Werke von Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784) vor. Der älteste Sohn Johann Sebastians, zeitlich zwischen Spätbarock und Klassik einzuordnen, hat „sehr ausgiebig komponiert – wenn nicht sogar zu viel“, was nach Meinung des Rezensenten eine Zusammenstellung auf 5 CDs rechtfertigt.

zum Hörtest auf der Seite von Rondo, dem Klassik- und Jazz-Magazin

Internationale Händel-Festspiele Göttingen

Vom 14. bis 25. Mai 2026 fanden die seit 1920 alljährlich stattfindenden Internationalen Händel-Festspiele Göttingen statt. Am 21. Mai wurden in der St. Albani-Kirche in Göttingen die Preisträger des Göttinger Händel-Wettbewerbs 2026 ausgezeichnet. Eine Jury sowie die Zuhörerinnen und Zuhörer durften abstimmen. Die Veranstaltung mitsamt der gespielten Stücke können am Sonntag 14. Juni, von 21:30 bis 0:00 Uhr oder nachher im Archiv nachgehört werden.

• Bericht über den Göttinger Händel-Wettbewerb
• alle NDRkultur-Audio-Beiträge der Reihe „Das Konzert“ zum Nachhören

Auszeichnung für die Merseburger Hofmusik

1998 von Michael Schönheit, Domorganist zu Merseburg und Gewandhausorganist zu Leipzig, gegründet und seither unter seiner künstlerischen Leitung stehend, bringt das Barockorchester Merseburger Hofmusik Barockmusik des mitteldeutschen Raumes auf historischen Instrumenten zu Gehör. Staatsminister und Minister für Kultur Rainer Robra hat Anfang Juni in der Staatskanzlei den Landesmusikpreis 2026 an das Ensemble Merseburger Hofmusik verliehen.

• zur Meldung des Landes Sachsen-Anhalt

Interview mit dem japanischen Pianisten Mao Fujita

Auf der Websitze des Magazins für klassische Musik & Oper, concerti, findet sich ein aktuelles Interview mit dem bekannten japanischen Pianisten Mao Fujita. Er erzählt von seiner Kindheit, von der musikalischen Beziehung zwischen Japan und Deutschland, von seinen kleinen Händen, seine Techniken beim Klavierspielen und natürlich auch von der Musik von Mozart bis Rachmaninow.

• zum Interview auf concerti.de

Ausstellung „Phänomen Bachfest“

Vom 4. Juni bis zum 1. November 2026 zeigt das Bachhaus Eisenach eine Ausstellung über die „Geburt“ des Bachfestes. 1899 erfand der Leipziger Universitätsmusikdirektor Hermann Kretzschmar regelmäßige Bachfeste – und heute werden weltweit jährlich über 70 Bachfeste zelebriert: als Festivals, Bachtage oder Bachwochen. Entlang einer Zeittafel, markiert durch die jetzt 100 Bachfeste der „Neuen Bachgesellschaft“, erzählt das Bachhaus diese Geschichte und zeigt Programme, Plakate, Fotos, Autographe, Filme und Tonaufnahmen.

• zur Meldung des Bachhauses Eisenach, dem Museum der Neuen Bachgesellschaft e.V.

Víkingur Ólafsson und Olafur Eliasson: Musik und Lichtkunst

Da ist der isländische Pianist Víkingur Ólafsson, der vor drei Jahren die Geldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach einspielte und dafür 2024 den Preis der deutschen Schallplattenkritik erhielt, und der die Variationen nun am 8., 9. und 10. Mai im Rahmen des Lucerne Festivals in der Piuskirche in Meggen spielen wird. Und da ist der dänische Künstler Olafur Eliasson, der in Island geboren wurde und heute in Berlin und Kopenhagen lebt, und der für das Konzert Ólafssons eine Lichtkomposition entworfen und einstudiert hat. Seine Lichter strahlen von außen auf die Kirche, deren Wände, dünn und aus Marmor, ein gewisses Maß an Licht durchlassen.

Die Musikwissenschaftlerin Kristin Amme hat als Moderatorin und Redakteurin beim Bayerischen Rundfunk den Lichtkünstler zu seinem Projekt interviewt. Es geht um die Vorgehensweise des Künstlers, aber auch um den Einfluss, den solch ein auf das Hören und auf das hörende und sehende Publikum hat – was nehmen sie wie wahr und was nehmen sie davon mit nach Hause, wenn das Konzert zu Ende ist.

„Vielleicht denkt man zuerst, man sieht anders – aber eigentlich hört man anders. Das Visuelle kann das Hören erweitern.“ (Olafur Eliasson)

Das Interview kann gelesen oder gehört werden:

• zum Interview von Kristin Amme auf BR Klassik
• zum Podcast von BR Klassik auf ARD Sounds

80. Greifswalder Bachwoche

Vom 1. bis 7. Juni 2026 findet die 80. Greifswalder Bachwoche statt. Unter dem Motto „Bach ad infinitum“ wird die zeitlose Bedeutung von Johann Sebastian Bachs Musik gewürdigt. Das Programm des traditionsreichen Musikfestivals Mecklenburg-Vorpommerns umfasst rund 40 Veranstaltungen mit hochkarätigen Gästen wie dem Europäischen Hanse-Ensemble, dem Calmus Ensemble Leipzig, der NDR-Bigband, das Kammerorchester der Komischen Oper Berlin und das Blechbläser- und Schlagwerkensemble Brasscussion.

Eröffnet wird das Festival mit Bachs „Magnificat“ mit dem Orchester der Greifswalder Bachwoche (Leitung: Frank Dittmer) und dem Greifswalder Domchor. Zur Mitte der Woche spielen die Musiker:innen Johann Sebastian Bachs Orchestersuite Nr. 2 in h-Moll sowie Werke von Ludwig van Beethoven und Wolfgang Amadeus Mozart. Höhepunkt der Bachwoche wird die Aufführung der h-Moll-Messe am Samstagabend sein, bevor am Sonntagmorgen ein Festgottesdienst im Dom St. Nikolai mit der Bachkantate „Ein feste Burg ist unser Gott“ die Woche abschließt. .

Veranstalter sind die Nordkirche, die Universität Greifswald und weitere Partner. Erwartet werden etwa 10.000 Besucher.

• weitere Informationen auf der Website zu der Greifswalder Bachwoche

Musikalisches aus Barock und Klassik

WebHistoriker bietet Ihnen, ohne Anspruch auf Vollständigkeit, aktuelle Vorschauen und Rückblicke auf größere Veranstaltungen – Konzertreihen und Festivals – mit Musik aus der Frühen Neuzeit. 

Vorschauen:

Bad Reichenhaller Philharmoniker: Mozart-Tage

Die Mozart-Tage 2026 in Bad Reichenhall widmen sich erneut dem zeitlosen Genie Wolfgang Amadeus Mozarts, dessen Musik und Einfluss bis heute weltweit faszinieren – von klassischen Konzerten bis hin zu modernen Kunstformen. Vom 10. bis 12. April 2026 laden die Bad Reichenhaller Philharmoniker unter der Leitung von Dirigent Daniel Spaw zu zwei Konzerten und einem abwechslungsreichen Rahmenprogramm ein, das Mozarts Schaffen und seine anhaltende Wirkung erkundet. Die Veranstaltung bietet eine inspirierende Reise durch Mozarts Welt und fragt nach den Gründen für seine ungebrochene Popularität. Mit Partnern wie dem Bürgerbräu versprechen die Mozart-Tage ein lebendiges Erlebnis für Musikbegeisterte.

• zur Website „Mozart-Tage“

Klosterkonzerte Maulbronn

Auf der Website des Klassik- und Jazz-Magazins Rondo stellt Guido Fischer das 58. sommerliche Musikfestival im UNESCO-Weltkulturerbe Maulbronn vor, das vom 16. Mai bis 27. September 2026 stattfindet. Das Festival überzeuge durch sein einzigartiges Ambiente und ein vielfältiges Programm – von barocken Klängen des Helsinki Baroque Orchestra und Dorothee Oberlinger bis hin zu Orgelkonzerten an der Grenzing-Orgel und Auftritten junger Ensembles wie den Hanke Brothers. Besonders hervorgehoben werden auch Jubiläen, wie das 20-jährige Wirken des Pianisten Bernd Glemser als „Permanent Artist in Residence“. Das Festival lädt damit zu einem musikalischen Erlebnis in historischer Atmosphäre ein.

• zum Bericht im Rondo-Magazin
• zur Website der Klosterkonzerte Maulbronn 

Kloster Seeon und die Mozartwoche

Anlässlich des 270. Geburtstags von Wolfgang Amadeus Mozart feiert das Kloster Seeon vom 5. bis 12. April 2026 die 30. Mozartwoche mit einem vielseitigen Programm. Die Eröffnung am Ostersonntag (5. April) gestaltet ein musikalisch-literarischer Abend mit Silke Aichhorn (Harfe) und Lisa Wellisch (Klavier/Sprecherin), die unterhaltsame Anekdoten und Werke von Mozart bis zur Gegenwart präsentieren. Am Ostermontag (6. April) verbindet das Konzert „Rock me(ets) Amadeus“ klassische Arien mit modernen Rock-Elementen, begleitet von Viviana Wittmann (Saxophon/Klarinette), Daniel Hinterberger (Bariton) und Stephan Schlögl (Tenor). Neben einem Kulturausflug zur Münchner Residenz und Orgelsammlung Schloss Valley (9. April) beschließt das Mostly Mozart Trio mit virtuosen Improvisationen über Mozarts Werke die Festwoche.

zum Bericht von Anton Hötzelsperger auf der Website „Samberger Nachrichten“ 

Europäisches Klassikfestival

Das Europäische Klassikfestival ist ein Festival der klassischen Musik, das seit dem Jahr 1998 in jedem Sommer im nördlichen Ruhrgebiet sowie angrenzenden Münsterland stattfindet. Sowohl international bekannte Musiker als auch Nachwuchskünstler bringen dabei an mehreren Spieltagen und wechselnden Standorten unterschiedliche Facetten der klassischen Musik zu Gehör. Ziel des Festivals ist die Förderung der klassischen Musik und das gemeinsame Musizieren mit Künstlern aus ganz Europa. Mehrere namhafte ortsansässige Firmen, Verbände und Einrichtungen engagieren sich beim Europäischen Klassikfestival als Sponsoren.

In jedem Jahr finden etwa 80 Konzertveranstaltungen an mehreren Standorten im Ruhrgebiet statt. Diese reichen von städtischen Schulen oder Altenheimen, über Burgen, Schlösser, Kirchen und Kapellen entlang der Lippe bis hin zu bekannten Veranstaltungsorten – bevorzugt Industriekultur – wie u. a. dem Gasometer Oberhausen, dem Kulturzentrum Herne, dem Ruhrfestspielhaus in Recklinghausen oder dem Yehudi-Menuhin-Forum in Marl. (Text: Wikipedia: Europäisches Klassikfestival Ruhr)

• Weitere Informationen und das Programm des Festivals

Mozartfest Würzburg

Es ist das älteste Fest zu Ehren Wolfgang Amadeus Mozarts in Deutschlands: Seit 1921 findet das Mozartfest in Würzburg statt. Vom 29. Mai bis zum 28. Juni 2026 gibt es 90 Veranstaltungen an 30 Spielorten, es musizieren 36 Orchester und Ensembles. Zwei Musikerinnen prägen das diesjährige Profil: die chinesische Geigerin Tianwa Yang, die in Kassel lebt und dort seit 2012 als Dozentin an der Musikakademie tätig ist, und die bekannte Schlagzeugerin Leonie Klein. Auf dem Programm stehen nicht nur Werke Mozarts, sondern auch sich an Mozart anlehnende Kompositionen modernerer Musikerinnen und Musiker.

• alle Konzerte des Mozartfests
• Website zum Mozartfest Würzburg
• Pressematerialien

Rückblick

Festival „Zürich Barock“

Im Festivalbericht „Zürich Barock“ auf concerti.de beschreibt Patrick Erb das zehn Tage dauernde Festival (20.–29. März 2026) als barocken Ausnahmezustand, der mit Stars wie Cecilia Bartoli in Händels „Giulio Cesare in Egitto“ und einem vielfältigen Programm – von französischer Tragédie lyrique bis zu Bachs Matthäus-Passion – überzeugte. Besonders hervorgehoben werden das hauseigene Alte-Musik-Ensemble La Scintilla der Oper Zürich sowie Gastensembles und Solisten, die durch stilistische Meisterschaft und innovative Inszenierungen, etwa von Davide Livermore oder Claus Guth, glänzten. Das Festival präsentierte sich als lebendiger Hotspot der Alten Musik, der Tradition und Moderne auf hohem Niveau verband. Mit Werken wie Leclairs „Scylla et Glaucus“ und einer gelungenen Mischung aus Oper, Konzert und Chormusik setzte es Maßstäbe für zukünftige Ausgaben.

• zum Bericht von Patrick Erb

Unbekannte Handschriften von Bach, Telemann und Gottsched im Leipziger Stadtarchiv entdeckt

Im Leipziger Stadtarchiv sind bei Recherchen für das Forschungsportal Bach der Sächsischen Akademie der Wissenschaften bisher unbekannte Dokumente aufgetaucht – darunter eigenhändige Schriften von Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann und Johann Christoph Gottsched. Wie der Musikwissenschaftler Dr. Bernd Koska herausfand, belegen die Funde eine gezielte kommunale Förderung der Leipziger Kirchenmusik unter Bach: Stipendien für studentische Sänger und Instrumentalisten sicherten demnach nicht nur die künstlerische Qualität, sondern auch die organisatorische Grundlage der berühmten Kantatenaufführungen.

Besonders bemerkenswert ist ein Zeugnis Bachs von 1740 für seinen bevorzugten Bassisten sowie das älteste erhaltene Bewerbungsschreiben Telemanns. Die Entdeckungen werfen neues Licht auf die institutionellen Strukturen der Barockmusik – und zeigen, wie Leipzig bereits vor Jahrhunderten Kulturförderung mit Weitsicht betrieb.

Die Handschriften sind noch bis 23. April 2026 in einer Sonderausstellung des Stadtarchivs zu sehen. Eine wissenschaftliche Einordnung erscheint im Bach-Jahrbuch 2025.

zur Pressemeldung des Stadtarchivs Leipzig

Internationale Händel-Festspiele Göttingen 2026, Motto: VERLOCKUNG

Vom 14. bis 25. Mai 2026 wird Göttingen zum Zentrum der Barockmusik: Wie die Internationale Händel-Festspiele Göttingen gGmbH in einer aktuellen Pressemitteilung ankündigt, stehen die diesjährigen Festspiele unter dem Motto Verlockung und versprechen zwölf Tage voller musikalischer Faszination. Mit 96 Veranstaltungen und rund 550 Künstler:innen aus aller Welt bieten die Festspiele ein Programm, das von Opernpremieren bis zu experimentellen Formaten reicht.

Den Auftakt macht ein Galakonzert zum 20-jährigen Jubiläum des FestspielOrchesters Göttingen, das mit Händels Feuerwerksmusik und einer After-Show-Party mit Folk und Jazz feiert. Künstlerischer Leiter George Petrou und Intendant Jochen Schäfsmeier präsentieren ein vielseitiges Programm: von Händels letzter Oper Deidamia über das berühmte Oratorium Messiah bis zu Igor Strawinskys Geschichte vom Soldaten, das die Bandbreite musikalischer Verlockung zwischen Leidenschaft, Spiritualität und Täuschung erkundet.

Höhepunkte sind auch die Kammerkonzerte in der Stadt und im Landkreis, etwa mit der Starsopranistin Julia Lezhneva oder der Blockflötistin Dorothee Oberlinger. Wer Barockmusik anders erleben möchte, findet in Formaten wie Händel jazzt!, Sunrise-Konzerten oder einer Playmobil-Performance für Kinder innovative Zugänge. Mit Konzerten in Hann. Münden, Friedland oder Einbeck bringt das Festival die Musik zudem in die Region.

Wie das Motto Verlockung künstlerisch umgesetzt wird und welche weiteren Highlights das Programm bereithält, zeigt die vollständige Pressemitteilung der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen gGmbH.

zur Pressemitteilung 

48. Internationale Händel-Festspiele vom 20. Februar bis 8. März 2026

Mit Georg Friedrich Händels Oper Tamerlano als zentralem Werk setzen die 48. Internationalen Händel-Festspiele Karlsruhe ein politisches Statement. Das Motto, inspiriert von der Oper selbst, kreist um Diktatur und Befreiung – nicht nur als historische Erzählung, sondern auch als künstlerische Rebellion gegen starre Konventionen. Das Freiburger Barockorchester und René Jacobs präsentieren das Werk konzertant, während Kobie van Rensburg für die Inszenierung verantwortlich zeichnet. Der südafrikanische Regisseur, bekannt für seine digitalen Raumkonzepte und seinen feinen Humor, verspricht eine ungewöhnliche, zeitgemäße Interpretation des Stoffs.

Doch die Festspiele bieten mehr als nur Tamerlano: Die Deutschen Händel-Solisten laden zu einem Gala-Konzert, zu Händels „charmantester“ Oper Atalanta und zur Wiederaufnahme von Rinaldo ein. Letztere wird erneut von Rinaldo Alessandrini musikalisch geleitet. Neben etablierten Stars der Barockszene erhalten auch junge Talente eine Bühne – etwa beim Farinelli-Wettbewerb, der nach seiner erfolgreichen Premiere 2025 in die zweite Runde geht.

Karlsruhe wird so für zwei Wochen zum Treffpunkt der internationalen Musikwelt, wo Tradition auf Innovation trifft und Barockmusik in all ihren Facetten erlebbar wird.

zur Meldung des Badischen Staatstheaters Karlsruhe

Programm der Händel-Festspiele 2026 (PDF zum Download und Ausdrucken)

Eldbjørg Hemsing: „Colors of Bach“ – Klangfarben zwischen Barock und Berglicht

Wie viele Farben hat Bach? Für die norwegische Geigerin Eldbjørg Hemsing offenbar unzählige. In ihrem neuen Album „Colors of Bach“, das am 16. Januar erscheint, wagt sie sich an die Gipfelstücke ihres Instruments – die Solo-Suiten, Partiten und „Goldberg-Variationen“. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser für die Zeitschrift RONDO vergleicht Hemsing die Musik Bachs mit einem Gebirgsmassiv: robust, wandelbar und dennoch unverkennbar – selbst dann, wenn man seine Motive neu verteilt, rhythmisch variiert oder jazzig aufblitzen lässt.

An der Grenze zwischen Tradition und Experiment vertraut die Künstlerin drei Arrangeuren, darunter dem Jazzpianisten Tim Allhoff, ihre musikalische Vision an. Ihre Bach-Bilder entstehen dabei nicht im Museum, sondern im offenen Feld: geprägt von der norwegischen Landschaft, vom Licht der Fjorde und von dem Wunsch, die Geige zum Sprechen zu bringen – natürlich, intim, wie eine Stimme im Wind.

Dass Hemsing jüngst auch als „Stimme der Kreatur“ im Soundtrack zu Guillermo del Toros neuem Frankenstein-Film mitwirkte, unterstreicht ihren Sinn für Klangcharaktere jenseits üblicher Grenzen. Fifty Shades of Bach – so nennt sie augenzwinkernd ihr Konzept – wird bei ihr zur Begegnung von Barock, Jazz und nordischem Naturgefühl.

zum Interview von Kai Luehrs-Kaiser mit Eldbjørg Hemsing in: RONDO (Ausgabe 6/2025)

Zwischen Sensation und Skepsis: Streit um neue Bach-Funde

Als das Leipziger Bach-Archiv im November zwei bislang unbekannte Orgelwerke Johann Sebastian Bachs vorstellte, sprach man feierlich von einer „Weltsensation“. Inzwischen jedoch melden sich kritische Stimmen. Der Musikwissenschaftler und Journalist Bernhard Schrammek äußerte bei MDR KULTUR Zweifel an der Zuschreibung: Sowohl die stilistische Prägung als auch die Quellenlage gäben Anlass zur Vorsicht. Zwar habe Archivdirektor Peter Wollny die Herkunft der Handschrift überzeugend rekonstruiert, doch die Anforderungen des Bach-Werke-Verzeichnisses (BWV) seien seiner Ansicht nach nicht erfüllt.

Schrammek zufolge konnten manche Organisten die Stücke bereits vor der Veröffentlichung – allerdings ohne Verbindung zu Bach. Gerade diese Kenner der Orgeltradition hätten stärker in die Bewertung einbezogen werden müssen. Viele von ihnen halten die beiden Chaconnen eher für das Werk eines Bach-Schülers oder -Verwandten. Auch die schnelle Aufnahme ins BWV und der begleitende Enthusiasmus wecken den Verdacht, eine Entdeckung zu früh gefeiert zu haben.

Was in der Leipziger Thomaskirche als Höhepunkt jahrzehntelanger Forschung gefeiert wurde, hat sich so innerhalb weniger Wochen zu einer Fachdebatte entwickelt – über Kriterien, Zuschreibungen und die Versuchung, aus Funden Ereignisse zu machen.

zur Meldung des MDR

Klanglabor der Zeit: Benjamin Alard und die Lebensaufgabe „Bach komplett“

Johann Sebastian Bach und kein Ende: Der französische Cembalist und Organist Benjamin Alard widmet sich mit unerschütterlicher Hingabe der Gesamteinspielung von Bachs Werken für Tasteninstrumente – einem Projekt, das am Ende rund  60 Stunden Musik umfassen wird. Seit 2018 arbeitet Alard gemeinsam mit Produzent  Alban Moraud an dieser monumentalen Reihe für das Label Harmonia Mundi. Im Gespräch mit  Gerald Felber  von der  Frankfurter Allgemeinen Zeitung  wird deutlich, dass der Musiker dabei nicht nur auf Vollständigkeit, sondern auf Lebendigkeit zielt: Jede Aufnahme sei eine „Momentaufnahme“, geprägt von Weiterentwicklung und der Energie des Augenblicks.

Alard, der Orgeln, Cembali und auch seltene Clavichorde oder ein Klaviziterium spielt, versteht Bachs Musik als ein offenes Geflecht aus Erfahrung, Forschung und Klangexperiment. Ob auf einem dreimanualigen Cembalo aus dem Jahr 1740 oder im intimen Dialog mit historischen Instrumenten – für ihn bleibt Bachs Werk „im Kern unzerstörbar“. Zugleich spürt er den historischen Klangwelten des 18. Jahrhunderts nach, um ihnen in heutiger Interpretation neue Farben zu verleihen.

Mit der elften Edition erreicht Alard nun den Scheitelpunkt seines Projekts, das ihn – so scheint es – nicht nur Bachs Lebenswegen, sondern auch der eigenen künstlerischen Reifung folgen lässt.

zum kompletten Gespräch von Gerald Felber (FAZ) mit Benjamin Alard