Graz: Wie die Habsburger Hofkapelle Europa prägte

In einem Artikel für den österreichischen Standard beschreibt der Autor Mar­tin Ste­pa­nek, wie sich ab 1564 der Grazer Hof unter Erzherzog Karl zu einem kulturellen Zentrum entwickelte, das die Musikrevolution aus Italien nach Nordeuropa brachte. Daran beteilgt war – besonders die Hofkapelle mit italienischen Musikern wie Annibale Padovano, der den progressiven italienischen Stil einführte und die bis dahin dominierende franko-flämische Tradition ablöste. Diese Blütezeit, die Graz für ein halbes Jahrhundert zum musikalischen Vorreiter machte, geriet jedoch in Vergessenheit, da die Forschung sich später auf Wien und Salzburg konzentrierte.

Ein aktuelles Forschungsprojekt der Kunstuniversität Graz will diese Epoche (1564–1619) aufarbeiten: Es untersucht nicht nur die Notenschätze, sondern rekonstruiert auch die Aufführungspraxis – etwa durch eine Messe von Padovano am 11. Mai im Grazer Dom, bei der ein Gerüst den historischen Lettner nachahmt, um die originale Akustik und räumliche Anordnung der Musiker zu simulieren. Ergänzt wird das Projekt durch ein 3D-Modell des Doms, das per VR-Brille erlebbar macht, wie die Musik damals klang.

zum Artikel von Martin Stepanik für den Standard auf pressreader.com

80. Greifswalder Bachwoche

Vom 1. bis 7. Juni 2026 findet die 80. Greifswalder Bachwoche statt. Unter dem Motto „Bach ad infinitum“ wird die zeitlose Bedeutung von Johann Sebastian Bachs Musik gewürdigt. Das Programm des traditionsreichen Musikfestivals Mecklenburg-Vorpommerns umfasst rund 40 Veranstaltungen mit hochkarätigen Gästen wie dem Europäischen Hanse-Ensemble, dem Calmus Ensemble Leipzig, der NDR-Bigband, das Kammerorchester der Komischen Oper Berlin und das Blechbläser- und Schlagwerkensemble Brasscussion.

Eröffnet wird das Festival mit Bachs „Magnificat“ mit dem Orchester der Greifswalder Bachwoche (Leitung: Frank Dittmer) und dem Greifswalder Domchor. Zur Mitte der Woche spielen die Musiker:innen Johann Sebastian Bachs Orchestersuite Nr. 2 in h-Moll sowie Werke von Ludwig van Beethoven und Wolfgang Amadeus Mozart. Höhepunkt der Bachwoche wird die Aufführung der h-Moll-Messe am Samstagabend sein, bevor am Sonntagmorgen ein Festgottesdienst im Dom St. Nikolai mit der Bachkantate „Ein feste Burg ist unser Gott“ die Woche abschließt. .

Veranstalter sind die Nordkirche, die Universität Greifswald und weitere Partner. Erwartet werden etwa 10.000 Besucher.

• weitere Informationen auf der Website zu der Greifswalder Bachwoche

Gian Lorenzo Bernini: Der Mann, der Rom mit Barock-Pracht prägte

Rom ohne Gian Lorenzo Bernini? Kaum vorstellbar. Walter Bau schildert in der Thüringer Allgemeinen, wie der Bildhauer, Architekt und Maler das Gesicht der Ewigen Stadt für immer veränderte – und warum ein ehrgeiziger Papst dabei eine entscheidende Rolle spielte.
Wer durch Rom schlendert, begegnet Berninis Werk an fast jeder Ecke: ob am Vierströmebrunnen auf der Piazza Navona, an der majestätischen Kolonnade des Petersplatzes oder in der Galleria Borghese, wo seine Skulpturen wie „Apollo und Daphne“ oder „Der Raub der Proserpina“ die Betrachter bis heute in ihren Bann ziehen. Doch wie wurde Bernini zum „Regisseur des Barock“, dessen Schaffen bis heute Maßstäbe setzt?

Eine aktuelle Ausstellung im Palazzo Barberini rollt diese Erfolgsgeschichte neu auf und zeigt, wie die enge Verbindung zwischen dem Künstler und Papst Urban VIII. eine ganze Epoche prägte. Mit über 70 Exponaten – darunter Leihgaben aus dem Louvre, der National Gallery London und dem Getty Museum – wird deutlich, wie Bernini nicht nur Kunstwerke schuf, sondern Macht und Glaube in Stein und Bronze meißelte. Sein Talent, Emotionen und Perspektiven zu inszenieren, machte ihn zum gefeierten Star seiner Zeit. Die Schau beleuchtet auch, warum sein Tod 1680 das Ende einer Ära markierte: Rom verlor seine Vorreiterrolle in der Kunstwelt.

Ein Muss für alle, die verstehen wollen, wie aus Visionen und Machtansprüchen einige der berühmtesten Meisterwerke der Geschichte entstanden. Wer Rom liebt, wird Bernini nach diesem Besuch mit anderen Augen sehen.

zur Meldung von Walter Bau in der Thüringer Allgemeinen

ausführlicher Bericht über die Ausstellung bei Finestre sull’Arte

Ismanings verstecktes Juwel: Ein Schloss mit barocker Pracht und königlichem Flair

Wer München und seine berühmten Schlösser kennt, dem sagt der Name Ismaninger Schlossanlage vielleicht noch nichts. Doch nur wenige Kilometer vom Trubel der Stadt entfernt verbirgt sich ein historisches Kleinod, das jetzt wieder ins Rampenlicht rückt. Anne Hund berichtet in der Münchener Abendzeitung über ein Stück bayerische Geschichte, das selbst viele Einheimische noch entdecken müssen.

Das einst barocke Schloss, heute Sitz des Ismaninger Rathauses, birgt nicht nur architektonische Schätze, sondern auch spannende Geschichten: von fürstbischöflichen Verwaltungszentren über napoleonische Stiefkinder bis hin zu prunkvollen Sälen, die noch heute von vergangenen Zeiten erzählen. Wer mehr über die bewegte Vergangenheit des Ensembles erfahren möchte, findet im Schlossmuseum bis zum 12. April eine kostenlose Sonderausstellung – oder vertieft sich in das soeben erschienene Buch der ehemaligen Museumsdirektorin Christine Heinz. Ihr Werk vereint jahrzehntelange Recherchen und bietet einen einzigartigen Einblick in die Entwicklung der Anlage, die vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart reicht.

Besonders reizvoll: Die Verbindung von klassizistischer Eleganz, historischen Prunkräumen und einem idyllischen Schlosspark, der zum Verweilen einlädt. Ein Ausflug nach Ismaning lohnt sich also nicht nur für Geschichtsbegeisterte, sondern für alle, die abseits der ausgetretenen Pfade etwas Besonderes erleben wollen. Wer neugierig geworden ist, kann sich am 22. Februar sogar selbst ein Bild von den selten geöffneten Prunkräumen machen.

zur Meldung von Anne Hund auf der Website der Münchener Abendzeitung

Unbekannte Handschriften von Bach, Telemann und Gottsched im Leipziger Stadtarchiv entdeckt

Im Leipziger Stadtarchiv sind bei Recherchen für das Forschungsportal Bach der Sächsischen Akademie der Wissenschaften bisher unbekannte Dokumente aufgetaucht – darunter eigenhändige Schriften von Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann und Johann Christoph Gottsched. Wie der Musikwissenschaftler Dr. Bernd Koska herausfand, belegen die Funde eine gezielte kommunale Förderung der Leipziger Kirchenmusik unter Bach: Stipendien für studentische Sänger und Instrumentalisten sicherten demnach nicht nur die künstlerische Qualität, sondern auch die organisatorische Grundlage der berühmten Kantatenaufführungen.

Besonders bemerkenswert ist ein Zeugnis Bachs von 1740 für seinen bevorzugten Bassisten sowie das älteste erhaltene Bewerbungsschreiben Telemanns. Die Entdeckungen werfen neues Licht auf die institutionellen Strukturen der Barockmusik – und zeigen, wie Leipzig bereits vor Jahrhunderten Kulturförderung mit Weitsicht betrieb.

Die Handschriften sind noch bis 23. April 2026 in einer Sonderausstellung des Stadtarchivs zu sehen. Eine wissenschaftliche Einordnung erscheint im Bach-Jahrbuch 2025.

zur Pressemeldung des Stadtarchivs Leipzig

Internationale Händel-Festspiele Göttingen 2026, Motto: VERLOCKUNG

Vom 14. bis 25. Mai 2026 wird Göttingen zum Zentrum der Barockmusik: Wie die Internationale Händel-Festspiele Göttingen gGmbH in einer aktuellen Pressemitteilung ankündigt, stehen die diesjährigen Festspiele unter dem Motto Verlockung und versprechen zwölf Tage voller musikalischer Faszination. Mit 96 Veranstaltungen und rund 550 Künstler:innen aus aller Welt bieten die Festspiele ein Programm, das von Opernpremieren bis zu experimentellen Formaten reicht.

Den Auftakt macht ein Galakonzert zum 20-jährigen Jubiläum des FestspielOrchesters Göttingen, das mit Händels Feuerwerksmusik und einer After-Show-Party mit Folk und Jazz feiert. Künstlerischer Leiter George Petrou und Intendant Jochen Schäfsmeier präsentieren ein vielseitiges Programm: von Händels letzter Oper Deidamia über das berühmte Oratorium Messiah bis zu Igor Strawinskys Geschichte vom Soldaten, das die Bandbreite musikalischer Verlockung zwischen Leidenschaft, Spiritualität und Täuschung erkundet.

Höhepunkte sind auch die Kammerkonzerte in der Stadt und im Landkreis, etwa mit der Starsopranistin Julia Lezhneva oder der Blockflötistin Dorothee Oberlinger. Wer Barockmusik anders erleben möchte, findet in Formaten wie Händel jazzt!, Sunrise-Konzerten oder einer Playmobil-Performance für Kinder innovative Zugänge. Mit Konzerten in Hann. Münden, Friedland oder Einbeck bringt das Festival die Musik zudem in die Region.

Wie das Motto Verlockung künstlerisch umgesetzt wird und welche weiteren Highlights das Programm bereithält, zeigt die vollständige Pressemitteilung der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen gGmbH.

zur Pressemitteilung 

Barocke Lebenswelten: Wie Stadt und Land im Schwäbischen Barockwinkel verwoben waren

Im Kloster Wettenhausen trafen sich im September 2025 Historiker:innen, um ein oft unterschätztes Kapitel der Geschichte neu zu beleuchten: das Verhältnis von Stadt und Land im Barock. Markus M. Böck vom Historischen Seminar der Ludwig-Maximilians-Universität München berichtet über die Tagung „verwalten – verbinden – verkaufen“, die den Schwäbischen Barockwinkel in den Mittelpunkt stellte. Hier, zwischen katholischen Prägungen und protestantischen Einflüssen, entstanden einzigartige Verflechtungen – von der Herrschaftspraxis über den Kulturtransfer bis hin zu wirtschaftlichen Netzwerken.

Die Vorträge zeigten, wie Spitäler als Kreditgeber fungierten, wie jüdische Gemeinden auf dem Land lebten und warum barocke Feste nicht nur in katholischen, sondern auch in protestantischen Gebieten gefeiert wurden. Besonders faszinierend: Die Tagung machte deutlich, dass der Barock keineswegs nur ein städtisches Phänomen war. Stattdessen prägten ländliche Akteure, wie Handwerker und Grundherren, die Kunst und Architektur dieser Epoche maßgeblich mit. Von der akustischen Welt der Stadttürmer bis zu den Fresken in Kaufmannshäusern und Klöstern – die Beiträge offenbarten, wie eng Stadt und Land in der Barockzeit miteinander verbunden waren.

Ein Blick auf eine Zeit, in der Grenzen fließend waren und die Lebenswelten zwischen Stadt und Land sich auf überraschende Weise durchdrangen.

zum Tagungsbericht über die Veranstaltung „verwalten – verbinden – verkaufen“

Der Neid in der Kunst der Renaissance und des Barock

Wie lässt sich ein Gefühl darstellen, das im Verborgenen wütet, die Seele zerfrisst und doch so tief im Menschlichen verwurzelt ist? Ilaria Baratta untersucht auf Finestre sull’Arte, wie Künstler von der Renaissance bis zum Barock den Neid in verstörende, fast greifbare Bilder übersetzten – als monströse Frauen mit Schlangen im Haar, von Flammen umzüngelte Gestalten oder Wesen, die sich selbst verschlingen.

Schon Dante Alighieri (1265–1321) verdammte die Neider in seinem Fegefeuer zu einer grausamen Strafe: Augen mit Draht vernäht, um ihnen das Sehen zu nehmen, das sie zu Lebzeiten missbrauchten. Doch nicht nur die Literatur, auch die bildende Kunst griff das Motiv auf und formte es zu einer Ikonografie des Schreckens. Cesare Ripa (ca. 1560–1622) beschrieb den Neid in seiner Iconologia als alte, zerzauste Frau mit Schlangen im Haar – ein Symbol für die giftigen Gedanken, die sie selbst und andere vergiftet. Giotto (1267–1337) malte sie in der Scrovegni-Kapelle als blinde, von Flammen umtoste Gestalt, deren eigene Bosheit sich gegen sie wendet. Federico Zuccari (1539–1609) ließ sie in seiner Porta Virtutis als nackte, von Schlangen umschlungene Kreatur zu Boden sinken, während Giorgio Vasari (1511–1574) sie in einem Fresko kopfüber stürzend zeigte – ein Sinnbild für den Verlust der Menschlichkeit.

Von Giusto Le Courts (1627–1679) marmorner Büste, deren Schlangen sich in das Fleisch der Neidischen bohren, bis zu Nicolas Poussins (1594–1665) Allegorie, in der die Zeit die Wahrheit vor den Angriffen des Neids bewahrt: Die Kunstgeschichte zeigt, dass dieses Laster nie harmlos war. Es ist ein Feuer, das den Neidischen selbst verbrennt, ein Gift, das ihn von innen auffrisst. Barattas Analyse macht deutlich, warum der Neid nicht nur als moralische Warnung, sondern auch als künstlerische Herausforderung diente – und wie sehr diese Darstellungen bis heute faszinieren.

zum Artikel von  Ilaria Baratta auf finestresullarte.info

Barocke Pracht und lebendige Geschichte: Das Schlosstheater Drottningholm

Sylvia Schreiber stellt in einer neuen Sendereihe auf BR-KLASSIK eines der letzten original erhaltenen Barocktheater Europas vor: das Schlosstheater Drottningholm bei Stockholm. Eröffnet 1766 als Statussymbol des schwedischen Königshauses, ist es heute ein lebendiges Zeugnis der Theaterkultur des 18. Jahrhunderts – mit einer Besonderheit: Es wurde nie modernisiert. Besucher betreten durch schmale Gänge und gemütliche Stuben, die wie aus der Zeit gefallen wirken, einen Zuschauerraum, der mit verschnörkelten Balkonen für die Königsfamilie und schlichten Holzbänken für das Volk die gesellschaftlichen Hierarchien der Epoche widerspiegelt.

Theaterführer Carl Ivinger betont, dass das Haus nicht nur ein Spielort, sondern auch ein Wohnraum war – und bis heute im Originalzustand erhalten blieb. Unter der Bühne offenbart sich das „Herz des Theaters“: eine historische Bühnenmaschinerie aus Holz, Seilen und Kurbeln, die von Schiffbauern entworfen wurde und noch immer funktioniert. Bühnenmeister Christer Nilsson erklärt, wie die Technik Szenenwechsel in Sekunden ermöglicht – schneller als manche moderne Opernbühne. Die knarrenden Kulissen und handgefertigten Wellen, die an die Ostsee erinnern, sind Markenzeichen des Hauses.

Nach der Ermordung König Gustavs III. Ende des 18. Jahrhunderts verfiel das Theater für über hundert Jahre in einen „Dornröschenschlaf“. Erst im 20. Jahrhundert wurde es wiederentdeckt und ist seitdem ein gefragter Spielort. Wer keine Karte ergattern kann, kennt es vielleicht aus Ingmar Bergmans Verfilmung von Mozarts Zauberflöte. Hier erlebt man Barocktheater nicht nur als Museum, sondern als lebendige Tradition – inklusive schwedischer Sauna-Atmosphäre an heißen Tagen.

zur Meldung von Sylvia Schreiber auf BR-KLASSIK

48. Internationale Händel-Festspiele vom 20. Februar bis 8. März 2026

Mit Georg Friedrich Händels Oper Tamerlano als zentralem Werk setzen die 48. Internationalen Händel-Festspiele Karlsruhe ein politisches Statement. Das Motto, inspiriert von der Oper selbst, kreist um Diktatur und Befreiung – nicht nur als historische Erzählung, sondern auch als künstlerische Rebellion gegen starre Konventionen. Das Freiburger Barockorchester und René Jacobs präsentieren das Werk konzertant, während Kobie van Rensburg für die Inszenierung verantwortlich zeichnet. Der südafrikanische Regisseur, bekannt für seine digitalen Raumkonzepte und seinen feinen Humor, verspricht eine ungewöhnliche, zeitgemäße Interpretation des Stoffs.

Doch die Festspiele bieten mehr als nur Tamerlano: Die Deutschen Händel-Solisten laden zu einem Gala-Konzert, zu Händels „charmantester“ Oper Atalanta und zur Wiederaufnahme von Rinaldo ein. Letztere wird erneut von Rinaldo Alessandrini musikalisch geleitet. Neben etablierten Stars der Barockszene erhalten auch junge Talente eine Bühne – etwa beim Farinelli-Wettbewerb, der nach seiner erfolgreichen Premiere 2025 in die zweite Runde geht.

Karlsruhe wird so für zwei Wochen zum Treffpunkt der internationalen Musikwelt, wo Tradition auf Innovation trifft und Barockmusik in all ihren Facetten erlebbar wird.

zur Meldung des Badischen Staatstheaters Karlsruhe

Programm der Händel-Festspiele 2026 (PDF zum Download und Ausdrucken)