Graz: Wie die Habsburger Hofkapelle Europa prägte

In einem Artikel für den österreichischen Standard beschreibt der Autor Mar­tin Ste­pa­nek, wie sich ab 1564 der Grazer Hof unter Erzherzog Karl zu einem kulturellen Zentrum entwickelte, das die Musikrevolution aus Italien nach Nordeuropa brachte. Daran beteilgt war – besonders die Hofkapelle mit italienischen Musikern wie Annibale Padovano, der den progressiven italienischen Stil einführte und die bis dahin dominierende franko-flämische Tradition ablöste. Diese Blütezeit, die Graz für ein halbes Jahrhundert zum musikalischen Vorreiter machte, geriet jedoch in Vergessenheit, da die Forschung sich später auf Wien und Salzburg konzentrierte.

Ein aktuelles Forschungsprojekt der Kunstuniversität Graz will diese Epoche (1564–1619) aufarbeiten: Es untersucht nicht nur die Notenschätze, sondern rekonstruiert auch die Aufführungspraxis – etwa durch eine Messe von Padovano am 11. Mai im Grazer Dom, bei der ein Gerüst den historischen Lettner nachahmt, um die originale Akustik und räumliche Anordnung der Musiker zu simulieren. Ergänzt wird das Projekt durch ein 3D-Modell des Doms, das per VR-Brille erlebbar macht, wie die Musik damals klang.

zum Artikel von Martin Stepanik für den Standard auf pressreader.com

Víkingur Ólafsson und Olafur Eliasson: Musik und Lichtkunst

Da ist der isländische Pianist Víkingur Ólafsson, der vor drei Jahren die Geldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach einspielte und dafür 2024 den Preis der deutschen Schallplattenkritik erhielt, und der die Variationen nun am 8., 9. und 10. Mai im Rahmen des Lucerne Festivals in der Piuskirche in Meggen spielen wird. Und da ist der dänische Künstler Olafur Eliasson, der in Island geboren wurde und heute in Berlin und Kopenhagen lebt, und der für das Konzert Ólafssons eine Lichtkomposition entworfen und einstudiert hat. Seine Lichter strahlen von außen auf die Kirche, deren Wände, dünn und aus Marmor, ein gewisses Maß an Licht durchlassen.

Die Musikwissenschaftlerin Kristin Amme hat als Moderatorin und Redakteurin beim Bayerischen Rundfunk den Lichtkünstler zu seinem Projekt interviewt. Es geht um die Vorgehensweise des Künstlers, aber auch um den Einfluss, den solch ein auf das Hören und auf das hörende und sehende Publikum hat – was nehmen sie wie wahr und was nehmen sie davon mit nach Hause, wenn das Konzert zu Ende ist.

„Vielleicht denkt man zuerst, man sieht anders – aber eigentlich hört man anders. Das Visuelle kann das Hören erweitern.“ (Olafur Eliasson)

Das Interview kann gelesen oder gehört werden:

• zum Interview von Kristin Amme auf BR Klassik
• zum Podcast von BR Klassik auf ARD Sounds

80. Greifswalder Bachwoche

Vom 1. bis 7. Juni 2026 findet die 80. Greifswalder Bachwoche statt. Unter dem Motto „Bach ad infinitum“ wird die zeitlose Bedeutung von Johann Sebastian Bachs Musik gewürdigt. Das Programm des traditionsreichen Musikfestivals Mecklenburg-Vorpommerns umfasst rund 40 Veranstaltungen mit hochkarätigen Gästen wie dem Europäischen Hanse-Ensemble, dem Calmus Ensemble Leipzig, der NDR-Bigband, das Kammerorchester der Komischen Oper Berlin und das Blechbläser- und Schlagwerkensemble Brasscussion.

Eröffnet wird das Festival mit Bachs „Magnificat“ mit dem Orchester der Greifswalder Bachwoche (Leitung: Frank Dittmer) und dem Greifswalder Domchor. Zur Mitte der Woche spielen die Musiker:innen Johann Sebastian Bachs Orchestersuite Nr. 2 in h-Moll sowie Werke von Ludwig van Beethoven und Wolfgang Amadeus Mozart. Höhepunkt der Bachwoche wird die Aufführung der h-Moll-Messe am Samstagabend sein, bevor am Sonntagmorgen ein Festgottesdienst im Dom St. Nikolai mit der Bachkantate „Ein feste Burg ist unser Gott“ die Woche abschließt. .

Veranstalter sind die Nordkirche, die Universität Greifswald und weitere Partner. Erwartet werden etwa 10.000 Besucher.

• weitere Informationen auf der Website zu der Greifswalder Bachwoche

Thüringer Schlössertage: „Aufgeführt! Fahrendes Volk und höfisches Theater“

Die Thüringer Schlössertage 2026 widmen sich vom 22. bis 25. Mai den fahrenden Künstlern, Gauklern, Hofschauspielern und Musikanten (und allen :innen!); die historischen Residenzen werden in lebendige Bühnen verwandelt.

Im Mittelpunkt stehen das Alltagsleben der fahrenden Künstler:innen, ihre mobilen Auftritte abseits der festen Residenzen und die Spannungsfelder zwischen Mobilität, Privilegien und Publikumsnähe. Wer darf zuschauen? Welche Geschichten erzählen Straßen, Gärten und Höfe?

Die Veranstaltung verbindet Musik, Tanz, Theater und bildende Kunst zu einer Reise, die Grenzen überwindet und neue Perspektiven auf Bewegung, Repräsentation und Gemeinschaft eröffnet. Es gibt Rundgänge und Führungen, Konzerte, Schauspiele, eine Auktion von Gemälden, Zeichnungen und Grafiken, Aktionen für die gesamte Familie und vieles mehr.

weitere Informationen auf den Seiten der „Schatzkammer Thüringen“

Tag der Archive am 7. und 8. März 2026

Am ersten Märzwochenende 2026 öffnen bundesweit mehrere hundert Archive ihre Türen und bieten exklusive Einblicke in ihre Bestände. Der 13. Tag der Archive steht unter dem Motto „Alte Heimat – neue Heimat“ und thematisiert Heimatverlust und Neubeginn – von Migration und Flucht bis zu Umsiedlungen durch Bergbau oder Strukturwandel. Veranstalter ist der Verband deutscher Archivarinnen und Archivare e.V. (VdA)

Was erwartet die Besucher? Das ist von den einzelnen Stadtarchiven abhängig: Etliche Archive bieten einen Magazinführungen, also Blicke hinter die Kulissen der „Archivalien-Schatzkammern“ oder Einblicke in die Werkstätten, z.B. zur Rettung historischer Dokumente vor dem Zerfall. Teilweise werden Angebote zur Ahnenforschung und zum Lesetraining für alte Schriften geboten, teilweise auch Workshops zur digitalen Archivierung. Auch einzelne Sonderausstellungen zu seltenen Archivalien können besucht werden.

• weitere Informationen in der Pressemitteilung des Verbands deutscher Archivarinnen und Archivare e.V. (PDF)
• weitere Informationen auf der Website Aktionstages

Ein bundesweiter Kalender mit interaktiver Deutschlandkarte hilft herauszufinden, welche Archive sich in der Nähe an dem Tag der Archive beteiligen und welche Aktionen dort geplant sind.

• alle registrierten Veranstaltungen auf einer Deutschlandkarte oder in einer Listenansicht

Der Tag der Archive ist das größte Archiv-Event Europas und findet seit 2001 alle zwei Jahre statt. Ziel ist es, die Bedeutung von Archiven als „Gedächtnis der Gesellschaft“ für Bildung, Forschung und Rechtssicherheit zu betonen.

Ein paar Beispiele mit Bezug zur Frühen Neuzeit

Die meisten Angebote zum Thema „Alte Heimat – neue Heimat“ beschäftigen sich mit Ereignissen aus dem 20. und 21. Jahrhundert. Manche Archive bieten aber auch einzelne Beiträge zu Spätmittelalter und Früher Neuzeit, zum Beispiel:

Seltene Archivalien des Klosters Altomünster

Zu sehen sind unter anderem:

• Gebetbücher für das Tischgebet (Ende 17. Jahrhundert),
• ein Antiphonar genanntes liturgisches Buch, das 1486 für eine Nonne im Nürnberger Klarissenkloster geschaffen wurde,
• ein Lebkuchenrezept aus dem 18. Jahrhundert,
• ein um 1700 angelegtes Totenbuch mit Lebensdaten und kurzen Würdigungen der verstorbenen Schwestern und Mönche
• weitere Informationen auf der Website des Erzbistums München

Forchheimer Stadtarchiv und das Forchheimer Ortsfamilienbuch

Edgar Hubrich von der Gesellschaft für Familienforschung in Franken e.V. stellt im Forchheimer Stadtarchiv das Forchheimer Ortsfamilienbuch vor: Das Werk ist ein Nachschlagewerk für die Forchheimer Familienforschung. Für die Zeit von 1520 bis zur Säkularisation 1802 werden über 42.000 Personen nachgewiesen.

• weitere Informationen auf der Website der Stadt Forchheim

Archiv des Bistums Augsburg: Urkunden

Das Archiv bietet unter anderem die Präsentation von Urkunden aus 1000 Jahren Bistumsgechichte sowie um 14.00, 15.00 und 16.00 Uhr  Erläuterungen dazu.

• weitere Informationen auf der Website des Bistums Ausgburg

Archive aus dem Kreis Steinfurt

Der Tag der Archive aus dem Kreis Steinfurt hat ein eigenes Motto: „Kunst, Klang & vieles mehr: wie Archive Kultur erzählen“. Geboten werden u.a. zwei Voträge:

• „DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst: Architektur als Archiv“ von Dr. Uta C. Schmidt und
• „Bauernhöfe als Kultur- und Geschichtsdenkmäler im Münsterland“ von Dr. Andreas Eiynck.
• weitere Informationen auf der Website des Kreises Steinfurt

Istanbul im Blick: Wie Europa den Bosporus sah

Die Metropole am Bosporus hat Europa seit jeher fasziniert – als Schmelztiegel der Kulturen, als Projektionsfläche für Sehnsüchte und als Ort politischer Spannungen. Nun wirft das Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin in der Ausstellung „Bosporus Beats. Blicke auf Istanbul von 1500 bis 1800“ einen vielstimmigen Blick auf die osmanische Hauptstadt und ihre Wahrnehmung in Mitteleuropa. Vom 13. Februar bis 31. Mai 2026 zeigt die Schau, wie Künstler wie Dürer, Rembrandt oder Antoine Ignace Melling die Stadt zwischen Realität und Mythos einfingen: mal als glanzvolle Metropole, mal als exotisches Klischee.

Im Zentrum steht die Frage, wie Perspektiven entstehen – und wer sie prägt. Mellings detailreiche Kupferstiche, die selbst Orhan Pamuk als Meisterwerke lobte, treffen auf zeitgenössische Positionen von Künstlerinnen wie Nevin Aladağ oder Esra Gülmen, die heute über Identität, Migration und die Macht von Vorurteilen nachdenken. Die Ausstellung verbindet historische Werke mit aktuellen Debatten und lädt ein, die Bilder von gestern mit den Fragen von heute zu konfrontieren. Ein Begleitprogramm mit Workshops und Lesungen, etwa im Literaturhaus Berlin, macht die Schau zu einem lebendigen Echoraum für Begegnungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Wer wissen will, wie Kunst Geschichte schreibt und warum Istanbul bis heute polarisiert, findet hier überraschende Antworten.

weitere Informationen auf den Seiten der Staatlichen Museen Berlin

Pressemitteilung und -materialien

Kunst und Kommerz: Wie der Markt die Kunstgeschichte prägte – Ausstellung in Wien

Der Kunstmarkt gilt oft als undurchsichtig oder gar unseriös. Doch wie Olga Kronsteiner in „Der Standard“ zeigt, war er seit jeher ein zentraler Motor der Kunstgeschichte. Die Ausstellung „Noble Begierden – Eine Geschichte des europäischen Kunstmarkts“ im Wiener Gartenpalais Liechtenstein (noch bis 6. April zu sehen) beweist: Ohne Handel, Strategien und Vermarktung gäbe es viele Meisterwerke heute nicht.

Von den ersten Kunstmessen im Antwerpen des 15. Jahrhunderts über die Massenproduktion im „Goldenen Zeitalter“ der Niederlande bis zu legendären Auktionen wie der Versteigerung von Lucas van Uffels Sammlung 1639 – die Schau spannt einen Bogen über 2.000 Jahre. Sie enthüllt, wie Künstler wie Rembrandt oder Händler wie die Medici nicht nur Kunst schufen, sondern auch Märkte. Und wie scheinbar trockene Aufzeichnungen – etwa die Werkstattbücher des Florentiner Malers Neri di Bicci – plötzlich die Preisgestaltung, Materialwahl und Arbeitsabläufe der Renaissance lebendig werden lassen.

Über 200 Exponate, darunter Leihgaben aus London, Madrid und Braunschweig, erzählen von einem System, das Kreativität und Kalkül vereinte: Wie ersetzte man teures Lapislazuli durch Azurit? Warum hingen in Amsterdamer Bürgerhäusern durchschnittlich 37 Gemälde? Und wie wurde Raffaels Porträt des Baldassare Castiglione zum Spekulationsobjekt – mit Folgen bis in Rembrandts Selbstbildnisse?

Die Ausstellung ist nicht nur eine Hommage an die Kunst, sondern auch an ihre unsichtbaren Akteure: die Händler, Sammler und Auktionatoren, die den Kanon mitprägten. Ein Muss für alle, die verstehen wollen, warum Kunst ohne Kommerz kaum denkbar ist.

zur Meldung von Olga Kronsteiner auf der Website von „Der Standard“

Wie die Aufklärung weiterwirkte: Gothaer Tagung erforscht Kontinuitäten und Brüche zwischen 1770 und 1820

Am 26. und 27. März 2026 findet in Gotha eine interdisziplinäre Tagung statt, die sich mit dem „Nachleben der Aufklärung“ beschäftigt. Organisiert vom Forschungszentrum Gotha der Universität Erfurt und dem Graduiertenkolleg „Politik der Aufklärung“ der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, rücken die Veranstalter um Prof. Dr. Martin Mulsow und Isabel Heide eine Epoche in den Fokus, die oft als Zeit radikaler Umbrüche gilt – und doch von überraschenden Kontinuitäten geprägt war.

Die Jahre zwischen 1770 und 1820 gelten als Scharnier der Moderne: Gesellschaft, Politik und Denken befanden sich im Umbruch, während gleichzeitig aufklärerische Ideen, Netzwerke und Institutionen über die Französische Revolution hinaus fortwirkten. Wie reagierten Akteure der Spätaufklärung auf die neuen politischen Realitäten? Welche Rolle spielten Geheimbünde, Salons oder publizistische Plattformen beim Übergang in die bürgerliche Gesellschaft? Und wie veränderten sich Wissenskulturen, religiöse Debatten oder die öffentliche Meinungsbildung in dieser „Sattelzeit“?

Die Tagung beleuchtet diese Fragen aus historischer, philosophischer und kulturwissenschaftlicher Perspektive. Im Mittelpunkt stehen biografische Verläufe, institutionelle Transformationen und die Dynamik intellektueller Netzwerke, die das Erbe der Aufklärung bis ins frühe 19. Jahrhundert prägten.

Meldung auf der Seite des Informationsdienstes Wissenschaft (idw)

zur Veranstaltungsseite des Forschungszentrums Gothe (Universität Erfurt)

Briefnetzwerke der Reformationszeit: Wie Korrespondenzen Europa verbanden

Wie verbreiteten sich Ideen, Konflikte und Allianzen im 16. und 17. Jahrhundert? Die Tagung „Überregionale Korrespondenzen in der Reformationszeit“ – dokumentiert von Pia Schachner für H-Soz-Kult – beleuchtete die gesamteuropäischen Netzwerke, die durch Gelehrtenbriefe entstanden. Während die Forschung bisher oft Einzelpersonen betrachtete, stand hier die Verflechtung von Wittenberg bis Basel im Mittelpunkt.

Besonders aufschlussreich: Katholische Theologen, Täufer und protestantische Reformatoren nutzten Briefwechsel auf ganz unterschiedliche Weise – mal hierarchisch, mal geheim, mal als „briefliche Zeitungen“. Visualisierungen zeigten, wie geografische und politische Faktoren die Kommunikation prägten. Die Beiträge machen deutlich, dass Briefkultur nicht nur Wissen, sondern auch Machtstrukturen formte.

Eine Publikation der Ergebnisse ist in der Reihe „Gothaer Forschungen zur Frühen Neuzeit“ geplant.

zum Tagungsbericht von Pia Schachner für H-Soz-Kult

Neue Perspektiven auf die Balleien des Deutschen Ordens: Tagung beleuchtet vergessene Strukturen im Alten Reich

Wie prägten die Balleien des Deutschen Ordens das Heilige Römische Reich – wirtschaftlich, politisch und kulturell? Dieser Frage geht eine internationale Tagung nach, die Christofer Herrmann (TU Chemnitz) auf H-Soz-Kult vorstellt. Vom 4. bis 6. März 2026 treffen sich Expert:innen in Plauen, um die Entwicklung der Balleien vom 12. Jahrhundert bis 1590 systematisch zu untersuchen. Bisher stand die Ordensgeschichte in Preußen oder Livland im Fokus – doch die Balleien im Reich bildeten ein zentrales Rückgrat des Ordens, das bisher kaum Beachtung fand.

Jede Ballei wird in eigenen Vorträgen analysiert: von Thüringen über Hessen bis hin zu Österreich und den Niederlanden. Renommierte Historiker:innen wie Udo Arnold, Grischa Vercamer und Helmut Flachenecker diskutieren politische Macht, wirtschaftliche Grundlagen und kulturelle Repräsentation. Besonders spannend: die Frage, welche Entwicklungen alle Balleien verbanden und was sie einzigartig machte. Der für 2027 geplante Tagungsband soll ein Grundlagenwerk werden – und die Forschung nachhaltig prägen. Eine Chance, ein lange vernachlässigtes Kapitel der Ordensgeschichte neu zu entdecken.

zur Meldung von Christofer Herrmann (TU Chemnitz) auf H-Soz-Kult